.gif de la semana VI

Un poco de humor en el inicio del fin de semana JA!

Indoor Desert, by Álvaro Sánchez-Montañés

Hoy les traemos una serie de fotografías que normalmente parecerían ser costosas producciones montadas para darles este tinte surrealista de las mismas. Pero, sorpresa para muchos, no es así  esta serie esconde una rica historia debajo de tanta arena del Desierto de Namib.

Sin más preámbulos, les presentamos "Indoor Desert" por Álvaro Sánchez-Montañés. 

Madrileño de nacimiento,  con dieciocho años compró en el Rastro una cámara Zenith de segunda mano. Desde ese día nunca ha parado de hacer fotos. En la actualidad reside en Barcelona donde ha desarrollado su carrera fotográfica en los últimos años en estrecha colaboración con la galería ValidFoto. 

Sus obras se han exhibido en Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla, México D.F., Londres y Nueva York, entre otras ciudades, y han sido galardonadas con premios como el Epson de Fotografía 2009, International Photography Award 2009 o el primer premio de la Fundación AENA 2012. Están presentes en numerosas colecciones públicas y privadas.

Ahora bien, cual es la historia detras de estas fotografias?
Bueno, estas mismas fueron tomadas en Kolmanskop, una pequeña ciudad minera abandonada, a pocos kilómetros de la ciudad costera de Lüderitz, en Namibia.

Esta ciudad fue construida en 1908 para dar cobijo a los buscadores de diamantes que trabajaban en esta desértica región del Namib, a unos diez kilómetros de la costa. En aquellos momentos, los diamantes se encontraban con facilidad en las cercanías, y era fácil hacer fortuna, de modo que en dos años se construyó una ciudad completa, con casino, escuela, hospital, salón de baile y verdaderas mansiones de estilo centroeuropeo. 

Namibia era en aquellos momentos la colonia de África del Sudoeste Alemana, y a pesar de estar rodeados por las arenas del desierto, los ocupantes de la ciudad querían sentirse como si se encontraran en Baviera, pero los tejados inclinados no soportarían jamás los largos días de lluvia.

Kolmasnskop fue la primera localidad africana en disponer de un aparato de rayos x, importado específicamente para vigilar que los mineros no ingirieran diamantes para su posterior extracción ilícita de la mina.

Durante la Primera Guerra Mundial se extrajeron unos 1.000 kg de diamantes, pero inmediatamente después de la guerra, esta cantidad descendió notablemente, y se encontraron diamantes mucho mayores y en abundancia a doscientos km, en la localidad de Oranjemunden la cercanías del río Orange, en la actual frontera con Sudáfrica. La ciudad fue abandonada y se convirtió en una ciudad fantasma, invadida por las arenas del desierto. 

Para ver la galería completa y otras cosas más, se pueden dirigir a nuestro facebook. 

.gif de la semana V

Días de calor.

Ethnic, by Denis Rouvre & David Nal-Vad

Hoy les traemos una colaboracion entre 2 grandes artistas. Una serie de fotografias de GRAN impacto visual y que no solo impactan a la vista sino en un sentido mas amplio de la palabra. Con uds. la serie ETHNIC by Denis Rouvre & David Nal-Vad.

Denis Rouvre, nació en Francia en 1967. Es un fotógrafo de retratos con un portfolio completo y realmente impresionante. Ha fotografiado a una gran cantidad de celebridades de renombre internacional a lo largo de los años (entre ellos Tom Hanks, Robert De Niro, Morgan Freeman, Tim Burton, por citar solo algunos), pero ha trabajado en muchas otras series y editoriales. Estas numerosas series han sido expuestas ampliamente en todo el mundo. También ha publicado varios libros y monografías. 

La serie Senegalese Wrestling ganó el segundo premio del concurso de World Press Photo en la categoría historias deportivas en el 2010. Su serie "Ethnic" es una colaboración entre Denis y el pintor y escultor David Nal Vad.. Las fotografías de Denis son nítidas, claras, directas y por demás impactantes. 

David Nal-Vad es un artista plástico franco-gabonés, nacido en 1954. 
Vive a día de hoy en Paimpol, en Bretaña, su población natal y maternal.
Ha vivido durante mucho tiempo en África, antes de instalarse en la Bretaña. Se define como un hombre sin una cultura fija y sus pinturas ilustran perfectamente el mestizaje de su doble cultura , del mismo modo que sus esculturas están impregnadas totalmente por la gran tradición estatuaria africana. El se define a si mismo como "Un vagabond des cultures" (Un vagabundo de las culturas).

Para ver la galería completa lo pueden hacer en nuestro facebook. 

Rodney Smith

Hoy les traemos el trabajo de uno de, a nuestro gusto personal, los últimos surrealistas que se pueden encontrar hoy en día. Estamos hablando de Rodney Smith. Que así como, en su momento, el GRAN maestro Dalí con su pincel lo hacia nos transporta a mundos imaginarios pero en este caso mediante el uso de su cámara.

Rodney Smith es un fotógrafo americano reconocido mundialmente, cuyo trabajo se basa principalmente en la fotografía surrealista en blanco y negro, aunque también aborda el color con la misma intensidad en la composición y los mismos fantásticos resultados llenos de creatividad y talento.
Modesto, con sensibilidad ecléctica, dice que Sigmund Freud salvo su vida. También cree que el "modernismo" tomo una dirección equivocada. 
Detallista al extremo, se reconoce a si mismo como un autentico "workaholic". Vive en Sneden's Landing en las afueras de New York, lo suficientemente cerca como para reunirse con algun editor, pero lo suficientemente lejos como para mantener su cabeza tranquila lejos de la gran ciudad.

Entre sus influencias se encuentra, naturalmente,  Rene Magriette. Aunque dice que no es el su mayor influencia (contrario a lo que uno automáticamente pensaría), sino Sigmund Freud, del cual dice que le salvo su vida. Devoto de la vida y obra del genial Henri Cartier-Bresson, considera a Fra Filippo di Tommaso Lippi su "héroe".

"A la gente le gusta decir, "Cada cosa en su lugar correcto." Pero el mundo es totalmente caótico y desorganizado. Henri Cartier-Bresson decía- al igual que yo -, que su trabajo no consiste en registrar la disfunción sino en tratar de encontrar algo de orden en medio de ella. Eso es lo que trato de hacer en mis fotos."

Rodney Smith

"Creo que mis fotos son mucho más profundas que mi capacidad para analizarlas, su impacto va mucho más allá de cualquier cosa que pueda decir sobre ellas. Henri Cartier-Bresson dijo que su trabajo era todo acerca de decir sí a la vida. Podría estar fotografiando una guerra o algo increíblemente brutal y vulgar, y sin embargo, su acercamiento a esa cosa era todavía sí, sí, sí. Creo que eso es lo que impulsa un gran trabajo, y creo que este espíritu vive en mis fotos también."

Rodney Smith 

Para ver la galería de imágenes completa lo pueden hacer en nuestro facebook.

.gif de la semana IV

Eyes

ลอยกระทง (Loy Krathong)

Hoy, con motivo de las Navidad y el incipiente año Nuevo y las celebraciones tipicas que se acostumbran usando fuegos artificiales, les traemos OTRA fiesta que usa una alternativa que nos parece más sana, más segura y MUCHO más linda. Con uds: ลอยกระทง (Loy Krathong)

Loy Krathong (o Loi Kratong, tailandés ลอยกระทง) es un festival que se celebra anualmente en toda Tailandia. Tiene lugar en la noche de luna llena del duodécimo mes del calendario lunar tradicional tailandés; en el calendario occidental viene a coincidir normalmente con la del mes de noviembre. 

“Loi” significa “flotar”. “Krathong” es una balsa de alrededor de un palmo de diámetro fabricada tradicionalmente con una sección del tronco del banano (si bien versiones modernas utilizan a menudo el styrofoam, un material plástico aislante), decorada con hojas de la misma planta, flores, lamparillas, barritas de incienso, etc. Durante la noche de luna llena, mucha gente fabrica pequeñas balsas como éstas y las hace navegar por el río. 

El festival probablemente tuvo su origen en la India; sería un festival hindú similar al Diwali, en el que se depositan lamparillas flotantes sobre el Ganges como expresión de gratitud a la deidad del río por la vida otorgada a lo largo del año. 

Según los escritos de S.M. el Rey Rama IV (1863), el festival, brahmánico en su origen, habría sido adaptado por los budistas tailandeses como ceremonia en honor del Señor Buda. Además de venerar a Buda con las luces de las velas de las pequeñas balsas, el acto de hacer navegar éstas por el río simbolizaría la renuncia y superación de todos los rencores, malos humores y puntos flacos de cada uno, a fin de comenzar una nueva vida sin ellos. Antiguamente, los tailandeses solían hacerse cortar las uñas de sus manos y los cabellos, haciéndolos flotar también con las balsas, como símbolo de las partes negativas de uno mismo que se dejan atrás. Muchos tailandeses creen que dejar flotar un “krathong” les proporcionará buena suerte y lo hacen en honor y agradecimiento a la diosa del agua, Phra Mae Khongkha

Para acceder a la galería completa lo pueden hacer en nuestro facebook.
De yapa, para los que leyeron toda la info, les dejamos este video donde se puede ver el momento que sueltan los globos ♥ 

ENJOY!